Welkom

Workshops

Het aanbod qua vocale workshops varieert van een verdieping in de tekstbehandeling bij Bach en de expressieve mogelijkheden van barokrepertoire. Ook worden bredere stijlkaders aangeboden, zoals met monodie en madrigalen uit het begin 17^e eeuw of met de 19^e eeuwse liedkunst met forte-piano. Daarnaast zijn er praktijkgerichte workshops voor alle deelnemers over effectief oefenen of omgaan met podiumangst.

Vocale workshops

‘Bach Tekstueel’ • Jan van Elsacker (B), tenor
Bach in noten en tekst

Er wordt vaak gezegd dat Bach in zijn aria’s bijna onmogelijke eisen stelt aan zangers, omdat hij zo instrumentaal zou denken. In deze workshop laat Jan van Elsacker zien dat Bach juist veel aandacht had voor de tekst, en dat een goed begrip van de tekststructuur zangers enorm kan helpen bij het uitvoeren van zijn muziek.
Daarnaast zal hij ook werken aan recitatieven en wil de zangers praktische handvatten bieden om zich ook op dit gebied verder te ontwikkelen.

17e eeuwse solo- en ensemble-zang • Harry van Berne, tenor
met monodie en madrigalen uit het begin van het baroktijdperk

Wat gaan we tijdens de ensemble zang workshop van het komend Internationaal Barok Festival Zutphen allemaal doen?

We gaan ons onderdompelen in de aangrijpende wereld van de beroemde Lamento’s van Claudio Monteverdi. We gaan werken aan het indringende Lamento d’Arianna — een van de meest expressieve stukken uit de vroege barok — en ontdekken hoe deze muziek tot leven komt, van de intieme monodie tot de rijke madrigaalversie. Een prachtige uitdaging vol muzikaal puzzelwerk en emotionele diepgang.

Voor extra afwisseling combineren we vocale en instrumentale muziek. Zo bieden de motetten van William Byrd een mooie kans om samen te werken met gamba’s, naast repertoire van tijdgenoten als John Dowland en Thomas Wilbye.

Of je nu wilt genieten van intens samenzingen, je wilt verdiepen in historische uitvoeringspraktijk, of gewoon nieuwsgierig bent naar deze rijke muziek: je bent van harte welkom. Het belooft een inspirerende en veelzijdige muzikale ontdekkingsreis te worden.

Liedmasterclass voor zangers en pianisten • Robbert Muuse (bariton) en Paul Komen (piano)

In deze editie staat het liedrepertoire van Robert en Clara Schumann centraal – het iconische koppel uit de 19e eeuw.

Wat verandert er wanneer een lied klinkt op het instrument waarvoor het ooit is geschreven? In deze masterclass maken we dat verschil hoorbaar en ervaarbaar, met name door de vergelijking tussen de moderne vleugel en de fortepiano.

In Schumanns liederen wordt dat contrast bijzonder duidelijk. Waar de moderne vleugel een volle, rijke klank geeft, laat de fortepiano met zijn lichtere mechaniek een transparantere en natuurlijkere balans horen.

Voor zangers en pianisten is het telkens een openbaring om te ervaren hoe bijvoorbeeld Gretchen am Spinnrade of de Erlkönig op een historisch instrument een andere logica en zeggingskracht krijgen: fraseringen vallen vanzelf op hun plek en tekst en muziek worden directer met elkaar verbonden.

Een inspirerende masterclass die je luisteren, spelen en interpreteren blijvend verdiept.

Ervaar het verschil!

Story telling • Gusta Teengs Gerritsen, regisseur
theatraal bewustzijn bij het zingen

Tijdens deze workshop gaan we werken aan story telling.
Want elk lied vertelt een verhaal dat je op een of andere manier moet communiceren met je publiek.
Soms heel direct, door het neerhalen van de vierde wand en soms juist als een interne monoloog.
In beide opties zijn je focus en je voorstellingsvermogen van groot belang.
En natuurlijk de theatrale beschikbaarheid van je lichaam.
Kortom, genoeg te doen!

Kies voor deze workshop een of maximaal 2 Duits- of Nederlandstalige liederen uit.
Zorg dat je die uit je hoofd kunt zingen. Dat wordt het materiaal waar jij en ik in de sessies mee aan het werk gaan (dus geen opera aria’s!)

Overige Workshops

Poise, Pleasure and Presence   • Mieke Wouters (B)
werken aan vertrouwen op de bühne

Mieke weet als geen ander hoe verlammend podiumangst kan zijn. Na een lange en intense zoektocht ontdekte ze iets verrassends: échte verandering begon pas toen ze zichzelf leerde reguleren door het proces van zelfempathie. (geïnspireerd door Geweldloze Communicatie van M.Rosenberg)  Wat eerst als toeval voelde, bleek de sleutel tot meer rust, vertrouwen en zelfs plezier op het podium.

Vandaag helpt Mieke anderen om diezelfde transformatie te ervaren. Met haar unieke aanpak leer je niet alleen omgaan met spanning, maar ze om te buigen naar kracht: je staat met meer zelfvertrouwen op het podium, voelt je rustiger in je lichaam en ontdekt opnieuw het plezier van jezelf tonen.

Haar inzichten en methode bundelde ze in het boek De paradox van plankenkoorts. Kracht in kwetsbaarheid — een inspirerende gids voor iedereen die vrijer en met meer gemak wil spreken, spelen of presenteren.                                              

Quality practice • Susan Williams (AU)
de kunst van het oefenen

Het doel van deze workshop is om muzikanten richtlijnen, hulpmiddelen, methoden en kennis te bieden over hoe ze moeten oefenen. De nieuwste wetenschappelijke onderzoeken onthullen wat misschien wel een van de belangrijkste geheimen is van succesvol oefenen: experimenteren. Verkenning, aandacht, zelforganisatie, motivatie en liefde voor muziek zijn de ingrediënten. Deze workshop geeft studenten praktische informatie hierover en zoekt naar nieuwe manieren om te oefenen.

Tai Chi dagopening • Ronald de Caluwe

In Tai Chi oefenen we om het lichaam te verzachten, zodat het zo moeiteloos mogelijk gebruikt kan worden en de levensenergie zo onbelemmerd mogelijk kan stromen. Tai Chi is eigenlijk een krijgskunst, maar de principes zijn altijd bruikbaar in het dagelijks leven; ook bij het maken van muziek!

Ontspannen, de adem kalmeren, de geest ondersteunen om rustig te zijn, het lichaam op een prettige manier wakker maken; zo gaan we iedere ochtend van het Festival starten, je bent van harte welkom.